伟大！倘若将玛伦阿德置于电影手册与CinemaScope的中点，拉皮德就像是她滑向CS一极的形态，极其罕见的人物状态，近乎神奇的超验电影。角色不断在超长的非自然动作、凝视中细微扭曲现实，复杂室内调度建立的“真实”空间不断被打破，电影由三维坠入二维，声音也不再从属于“真实“空间，将观众一同压缩至神秘平面，谱写一曲吟诵的《出埃及记》。任一个空间被创建之初未知的被压缩去向，都使得平面的人与诗成为电影演进的动力，恰如《阿曼达》结尾的网球戏或《地球最后的夜晚》中张艾嘉的舞蹈，拉皮德尝试着让每场戏都如此结束。唯独可惜结尾如拉扎罗般被表达欲破功。

诗是一瞬就会熄灭的光，沉重灰暗的世俗生活才是永久的。

充满幽默的荒诞喜剧。“被知识分子化”的小孩子；“偏执庸人化”的成人。诗为何物？

里面的意味有种道不清楚的迷人感觉。她在追寻什么？想向什么臣服？我感觉她在逐步脱离现实生活，而向某种深信的东西跪下，像是在为宗教献身，但那“宗教”到底是什么？是小孩子？他的诗？又或是他的诗所指引出来的世界？还是小孩子写诗这件事情本身？说不清楚。不过它确实很电影，现在有些电影故意接近现实，反而扁平，失真。可是这个导演就很会拍，抓住了感觉：只存活于电影世界的影像。说回来，这些不可解不能称之为神秘，因为她的目的性很强，只是我看不出她最终目的是要通往何方，诗歌本身？世界深处？广义的美？还是说导演故意去掉这个，只是为了表达这种近乎变态的献身式追寻只能落于惘然？一切终将无功而返。（她被她的的“工具”/“神”/小孩戏耍）我坠入她本人的网中了，在疑惑中思索她，代替她，进入她，而也许只有这样，我才能知道她的谜底。

这是一个有着太多欲望的老师，对诗歌的喜爱只是掩饰她对现在生活的强烈不满。她觉得目前这种优裕中产阶级生活太过单调，总想抓住青春最后的尾巴，结果最后成功地毁掉了自己的生活。那个小诗人演得真好，他作诗的情节，是全片中最为动人的，他的的诗歌总有触动人的地方。真有天才一说吗？

更喜欢这部，也因为发现了更多相似的手法和一贯的脉络，觉得这是一个值得追踪的导演。比如他对主观镜头的使用尤其是切换，非常有趣，还有他总是让角色之间进行那种暧昧又危险的凝视，进而逼出某种多义空间，特别是他对演员表演的整体控制，那种不动声色或者说逆来顺受的超然感（在这个五岁演员的身上尤其明显），给他的电影赋予了一种独特的气质，好像是在明显地暗示我们，所有此时此地的困境，都有比一个具体的人的年龄漫长得多的原因。

6/10。痉挛般的镜头运动任性地触犯观众和画框的间距，譬如开场对话中教师丈夫撞到了身后的摄影机，或者教师带着小诗人在海中孕育出诗歌，人物身距的不断变化碰撞着影像，这代表观众对小诗人天赋的质疑，逐渐被教师激进的痴迷所打消，来重新审视教师身上的言行不一：她偏执捍卫小诗人天赋的同时又把他的创作占为已有，甚至通过绑架侵占创作者身体，始终搞不清楚教师到底享受的是诗歌，还是自己获得的荣誉与关注，相互违逆的处境到结尾更为明显，教师不想像爸爸一样放任小诗人的天赋埋没，甘愿背负绑匪的罪名让世人看到他的才能，最后为表达信任，竟配合把她浴室门锁上的小诗人向外界报警，证实绑架的真实性。导演喜欢在视听构成中寻找不稳定因素，教师借黑人保姆的形象回忆小诗人遗失诗作的幻想段落，打破了客观视角，陷入与教师言行同等的混沌状态。

原来是那部《幼儿园教师》的原版，可见翻拍版本无论是在内容表意与视觉风格上都缩水了太多。全片都以一种过紧的景别来呈现占据视角的主动性这件事有多重要，因为无法将身高差距明显的成人与幼童收纳在同一画框内（如电影海报），大多时候取景需要在高层的成人与低层的小孩之间做出抉择，如果要达成一种视角的共通，则需要大人俯身或是将小孩抱至胸前。所以报警一场的选取太厉害，不是翻拍版本用浴室里的老师与房间内的小孩对切，而是始终站在小孩身边，他占据最终的视野。

视角不错。

此作影像更具作者性，个人偏爱18年那版。可能是因为先看的关系。

UmmmmWTF??!!Interestingpremise,butverypoorexecution.完全没法sympathize女主。还有那么多sexualundercurrent是怎么回事？？？

很多商业片大片非常精美和震撼，但看下来只是感觉很棒很厉害……然后没了。但很多小文艺片给人的感觉是那种有个人标签的东西，这个故事好像只有他来讲才行。我觉得反而是很多被称赞的镜头显得很刻意。刻意的镜头是要弥补表达上的缺陷吗？诗、诗人的题材总是很难表达好，也许诗歌的门槛太高了。诗歌和音韵，和语言有关，我觉得也和文化有关。意境也许能感受，但语言、音韵真太难了。

于我而言，这种观影体验确实有些许被“冒犯”到。究竟是有心的记录还是无意的搬演？摄影机看似不在场，却时刻能接受到来自对象的挑衅和提醒。景别的紧、摄影机的连贯环绕跟随，两者在某种程度上是互斥的，和视角的切换对照着来看，是两者不同的困境（状态）展现，自知或不自知，以一种不完全对立的姿态，在空白处流淌。导演的确很有才华，但总觉得非我杯茶吧。

给拉皮德跪下了！许久没有片子让我看得这么浑身颤抖的五体投地了！这片子竟然只去了影评人周还是展映？？？诗写得好是一个方面，剧情脱俗且讨论得深刻也是一个方面，主要的让人拜服的原因是拉皮德真的在很多意义上重新定义了一些视听语言的用法，时常让我想起“解放了的摄影机”这个表述。运动镜头那么有创意，游走自如，又经过精密计算，但丝毫不嫌匠气，他是怎么能找到这么刁钻却又这么准确的运镜方法啊。这部比[警察]和[同义词]都要厉害太多了。不禁对拉皮德新片充满了期待！可以重新评一下十年十佳了……

Bravo!NadavLapid,Bravo!摄影机机械性及自动性的大展示，恐怖如鬼片，暴力如战争片。一对逃命鸳鸯，女人被男人反锁上门。“告别是特殊的，她的魅力带有一丝骄傲。告别。”

在NadavLapid的影像中，景深意味着一种可能，置换被观看主体的一种可能，在镜头的摇动与变焦之中，摄影机开始模拟不停踱步的小诗人Yoav。《教师》并不是一部关于Soulmate以及对周遭平庸化的控诉，或者关于恋童癖的性隐喻，通过摄影机的运动暗含着一种强烈的愿望：获得一种生成，或者“占有”儿童的观察视角，从而获得真正意义上的创作灵感，比起恋童癖更为淫秽的占有欲望。随后，这种妄想被证明是不可能的，当她模仿Yoav不停踱步，作诗时，我们看到摄影机处于一种稳定而沉重的运动速率，“成年人”的感官。最后10分钟，在一种近似黑色电影般的“复仇”中，《教师》对“儿童”类型影片完成了一次“元评论”，当我们作为成年人在观看这类影片时，我们究竟在观看什么？

4.5。是不自知的天才还是患上失语症的诗人？是被自私裹挟的艺术追求者还是为超越之美而僭越律法的赡妄者？轻盈和笨重的质感在摇镜下亦步亦趋，拙劣偷窃不自觉被诗化、提纯为极端。正是在精确到帧的镜头运动中，拉皮德不断在大人/小孩界限的边缘游弋，打破矛盾而再生（最终定格回神秘），方才创造出如此丰富的多义性。对孩童来说每一刹那都是瞬息万变，诗也必然扎根于此，它在矛盾里拼搏消长，哪怕今夜世界无人读诗。

A/或许是一次《警察》方法论的细腻化重述：“舞台”的权力？生活的权力？镜头的权力？到底是人物的政治牵引着电影美学，还是电影的美学缔造了现实的政治？

景别的政治。开场第一个镜头便宣告着语法规则的失效，电影须先挑衅观看者才能激起其道德感吗？切割过后的语义高度凝练又极度脆弱：我们看到孩子眼睛里的天空，却必须警惕眼镜后的泪水。

“这是成人的视角，这是猫咪的视角。”整个片子看下来，观众似乎更像一个幼稚园小朋友，不知道故事会如何发展，而Yoav的才华、行为和动机更是近乎理解无力。这样的观影体验比影片本身究竟意欲何为更有意思。

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