不知不觉的，王学兵已经变得越来越厉害，表演维持了冥王星的水准。电影本身有一些不足和模仿痕迹，但是内含的悲惨深不见底

可以有这样的中国电影，但显然处理得不太好。百度复制的电影理论，真的能骗到最蠢的那部分人，或者戏谑到精致文艺的那群人——感觉好像都沾不上边。钓鱼理论和电影技法，或有共通之处，但感觉都是愿者上钩的玩意。

睡过回笼觉来看，精神万分，所以这些搞不懂是行业自黑还是自省的段子也很喜欢很接受。狗血的故事编撰，觉得也被这些自黑搞趣味了。

其实是部悲剧，不过以荒诞和恶搞的方式来处理了。更多属于自嗨型，就像片中说的，这片注定两极分化。尬的地方很多，表演也硬，但好玩的地方也挺好笑的。属于一部分人很爱，一部分人很恨的片子。可惜中间的状态有点没控制好，所以我的评价也是中间派

还是很喜欢这个立意的。主角们张口闭口电影理论，那些刻意的念白和故事结合，戳破了这群人假清高的面子，比如男配角跑去秦皇岛约女网友，开口扯电影是什么，女网友却一脸懵懂与崇拜，等等类似情节带来极强的间离效果，尽管手法普通，导演仍靠黑白提高了影像气质。于是，奖杯成了一个喻体，平庸的人们在全民逐名利的大河流里躲无可躲。王学兵真的蜕变成了熟演技派。

现实是黑白，回忆是彩色。影片充满了荒诞和对生活的无力，对影视圈名利和虚荣的导演式调侃，对社会规则和成功的反讽，总觉得还有点太浅。

#3rdPYIFF#很挑观众的片子，导演都已经说得这么直白了，“这是一部艺术片。”虽然特别穷特别尬特别装特别吊书袋特别不合时宜且特别道貌岸然，但是也算是戳中了我的一些点，某些地方想到了李红旗？（又一个华语脱力风格的作者？）是一曲失败者的悲歌，自嘲也互嘲，自黑也自省，但仍对初心保持尊重。讲真这种程度的黑色幽默，你能get到就get，get不到也没法勉强。“拍电影有那么难吗？”“可太特么难了。”心有戚戚焉，然心戚戚矣。

#海上影展带着几分中期洪常秀色彩的反讽意味（或者说七分反讽三分荒诞）浓重的当代寓言。

在观看的过程中，原来电影拿了三个奖。一开始最吸引我的地方，是居然凑了近年愈发喜爱的王学兵和曹卫宇做主演，而全片也就他俩掉书袋，再加上王小欢对“奖”的拆解，能让我觉得饶有趣味，其他人背书式的知识搬运，就冷感得很。这种形式是个创新，值得鼓励，但确实挑演员。对于业内失败的注解，也挺有意思，尽管我兵至少算半红吧。2号晚王学兵回房那幕的设置超棒。第一次看曹卫宇那么多肉戏，不过一天内上三次床，这么猛的么？！话说秦皇岛跟北京的车票，应该印2号才对吧？貌似印了3号？三星半。@平遥

关于电影创作的自反、自省、自嘲，刻意背书式的念白天然具有间离感与荒诞感，大段援引电影理论并非单纯为了大银幕教学，而是以祛魅方式剖析自我，虽然拍摄方式仍显稚拙生硬尴尬（无论是文本表达还是运镜），但也不失为一种出路。有点哭笑不得的是，无论是刻意为之，抑或阴差阳错，最后得到的效果很黑色幽默，也算某种圆满。虽说表现方式讽噱，其实主题是沉重的——终其一生，究竟何为成功何为失败；人物关系架构最终合拢。

很明显向世俗妥协了，脱的不够。钩上的影史也真的能钓上鱼。要是不用戏剧学院演员可能会更好。结局特别像我看过的一个粉红新浪潮导演，名字好像五个字，也是这样有英雄主义掺杂的绝望。

李安旗

科波拉其人其梦，雎安奇自言自语。（就得奖情况来说，比起另外几部本片突出之处仍然可在艺术审美范围内讨论，其他那些鬼东西真的算了。）

电影理论书，笑点很奇怪

很喜欢。听感上真的不舒服，随便吧这是他的复古美学。他的映后交流都不成立的，所有问题都可以用创作直觉解释。

映后比正片好看多了，经由导演的“siri”电话助理连线，雎导打着马虎眼听观众说话。分享感受的观赏者们深谙观众的自我修养，大都在输出观点前自称“业余”。一位自称失败的演员向雎导毛遂自荐，说想加入他的下一部“黑色幽默”电影。导演没为观众的感受评奖，也没有评语。

解构语言，降维身份，消除声画的空间感，让一切变得扁平，所以灵魂就可以变来变去。一种蔫坏的聪明潜藏在荒谬的表象下面，成就出笑掉大牙的电影人自反。

一旦接受了这种设定，掉书袋和巧合设计也是符合语境的戏剧式表达。冷幽默的呈现其实可以更自我一点，而不用去套周星驰的那种无厘头，黑白影像和对话也不得不让人想起洪尚秀了，搞艺术的约炮还要整成这样，人家洪晃早在《无穷动》里就为之起了个学名：熬鹰式泡妞。影视寒冬之下，自嘲和戏谑，当然世界上只会有一部《八部半》。

平遥看到的，7分

在北京呆了二十年，连张艺谋的影子都没看着。在家被老婆养了十年，怀才不遇还是成不了李安。懂得表演要分几个类型，习得鱼饵要混合哪些材料，对山海关的景点介绍了如指掌，还是成不了男一号，拿不到海钓奖，猜不出老婆此刻跟谁上床，算不出激励狗更好工作的奖杯漂向何方。满口假仁假义，实则最不道德。

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