英格丽·褒曼在看过此片后辗转向罗西里尼寄去了一封信表达仰慕：「如果您需要一个能讲流利的英语、还没忘记她学过的德语、能凑合说些法语和只会用意大利语说『我爱你』的瑞典女演员的话，那么我已经准备好去跟您一起拍电影了。」

意大利新现实主义在剧作结构上本身就带有情节剧倾向，然而其与好莱坞戏剧不断上升的情节剧最大的不同是前者在剧本中插入的事件并不一定会节节推升戏剧性，这些事件并非一定是环环相扣的因果关系，因此这种剧作也会有很难定义主角的倾向，但影片在最后选择用神父这个具有普适性的角色来收尾无疑是正确的

那些冷漠的硬着脖颈的无神论者，这是治愈你们的药。

罗西里尼代表作，获首届戛纳最高奖，意大利新现实主义发轫之作。本片由真实原型改编，在资金与技术极其有限的条件下拍摄完成。除实景拍摄、自然光、非职业演员等形式手法外，影片剪辑跳跃感明显，结构上仍有不少好莱坞情节剧的特点，但那份真实质朴的气息足以打动人心。玛妮雅妮表演大赞。（9.0/10）

太好看了，真的不能忍！多感人就不提了，审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难（布列松的扒手也有类似之处），这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝，革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上，也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典！P.S.炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故！那是绝对的“真实”！P.S.S.真的无法接受五星以下！

這部電影在今天看來並不能讓人激動，說白了，和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別，一樣的江姐似的革命精神的彰顯與渲染，只是，新現實主義秉承了某種客觀，或者說旁觀，人物和情節都儘量剝離掉大仇大恨的煽動性蠱惑，但是情緒的偏向性目的還是很明顯的，呈現出的是一種兩不靠的不鹹不淡。

"人们通常把1945年《罗马，不设防城市》的出现，视为意大利新现实主义的正式诞生，正因为这一在世界影坛上具有深远影响力的电影运动，把意大利电影推向了世界的前台。"又一部新现实主义的电影有很强时代感全片都透着现实背景的余温

那美好的仗我已经打完了，应行的路我已经行尽了，当守的道我守住了。从此以后，有公义的冠冕为你留存。

残酷而动人的巨作.不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一;而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用.如何将主旋律故事拍出真情实感?意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证.

好死并不困难，好活才最艰难。同样主旋律，这部看起来就比天朝要好点。有几个情节记忆很深刻1、神父去抢面包房2、法西斯掏出枪来从子弹里取出一个秘密纸条3、一群小孩半夜晚归被家长训斥电影里还有很多细节刻画的真实且有诗意，对白也很直接有趣PS：红颜祸水，美女蛇蝎

导演罗西里尼以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，部分镜头为战争状态下偷拍完成，故画面粗糙，却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。本片是意大利新现实主义电影首开先声的代表作，但有人批评片中的人物刻画太脸谱化，非黑即白，缺乏深度和客观性。

确实好看。每个人物的形象都刻画到位、动机合理，就连对德军的疯狂和迷茫的缘由都有交代，由此电影从单纯反映本国人民的爱国抗战，上升到对战争本身的思考，很好很强大。第一段最后皮娜被打死的那段，差点看哭了……神父赴死时，小孩们在铁栅栏外面哼歌那段也很喜欢（我喜欢的怎么尽是死人的段落……）

#SIFF#【重看】无论何时再看，无论字幕多烂，这群人简单高贵的光芒永远让我几乎无法直视并深深自惭形秽。

看了这么多年国产抗日剧看了此片感觉还是有些震撼的，但总体还是弱了点，当年影响很大但是现在确实看不出来什么（默默吐槽译制版的片头：意大利进步电影：罗马，不设防的城市==）

#资料馆留影#反套路的反法西斯电影，亦是意大利新现实主义奠基之作，将日常人性融入宏大的乱世图景，每个出场人物都有血有肉，哪怕只有一句台词的配角，尤其是神父这个角色深入人心，绝非脸谱化的粗线条影像，罗马人民同仇敌忾的精神让人动容。盖世太保问神父你为什么要支持一个无神论者，他回答，“我支持追求正义和自由的勇士，而这也是遵循上帝的旨意。”片尾神父从容就义的场面以及孩子们刑场边的口哨声，实在是神来之笔，让观者动容落泪。

整体观感是一部意义更大的电影。。电影本身以现在的角度来看观赏性不是特别的强，因为中国本身实在也是拍了太多的抗战经典电影。主题来说很熟悉。但是不设防的城市在展现原本城市状态上是更胜一筹。但是就电影史来说。。这确实是一部伟大的电影。。尤其是把英格丽褒曼都吸引到和导演私奔。。可见对当时人来说这部电影是多有开创性。

众多电影的起点和原形，费里尼的马切洛，帕索里尼的罗马妈妈，德西卡的结婚…后来的作品除了致敬，更重要的是关注现实没变，人物因此延续生命，电影是关于铭记和传递的；突然的一枪，成了后来多少电影的结局…德军口中的罗马是地名和线索，意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供，一边是嚎叫一边是音乐，面对受难的友人，神父也不禁诅咒，向亡人忏悔；法西斯眼里没有人，只有任务和华服，但也有弃暗投明的“懦夫”，有自我怀疑的一瞬，“我们终究要被仇恨撕得粉碎”…现实一刻：神父转动裸女雕像，期待美食的卧床老人，搭电车的小孩向镜头招手，差点掉下桌的炸弹，消失了的继父，枪口抬低不止一公分…神父说自己的责任是帮助需要帮助的人，正如新现实主义的导演们，不是为自己，甚至都不为电影，而是为了别人，拍不得不讲的故事。

平娜被抢击中时给观众造成的心理冲击，反对军领导在酷刑面前宁死不屈精神的感召，神父面对死亡平静淡泊是的人格力量，在一个个由死亡、更多死亡构成的隐匿战争中，民众成为了罗马的主力，在战争还未结束时拍摄一部诅咒战争的电影，即便有仓促之处，但影片中所蕴含的真实感、紧张气氛是后来无法还原的。

电影作为人的艺术的意义，罗西里尼完成了活泼与悲怆一体，直视黑暗又饱含希望的表达；或许是意外，但当悲剧发生时，胶片似乎也发生了不稳定，像是对镜头前的事物做出回应；镜头是温柔有热度的，既写实又灿烂风格化的，到了最后，躯体和灵魂都会不朽。

虽然是二战结束那年拍的，但感觉中规中矩，平淡无奇，无甚亮点。影史意义大于电影本身吧。

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