升级版《过境》，变奏体《耶拉》，短短90分钟内完成一个高度凝练的绝妙故事，掌控力令人击节。有限体量内达成微妙与含混结合的时空转换（系列前作标识性元素之一），精准叙事节奏引领的规整结构对应（重复场景&不同视点运用得太妙，幽冥感丛生），流畅漂亮，既富隐喻，兼具可看性，佩措尔德正式成为心水阵营成员。一座城市的往事与未来，水底的古老神话是历史幽灵的显形，现代都市景观则是现时幻想的截肢，城市的沧桑宏大与情感的幽微糅合甚好；两段时空的“逆序”对应鱼缸破碎的灵光，堪称专属电影的奇妙魔法时刻——时间可以颠覆或重来，可以倒叙或暂停，可以海枯石烂，但唯独心动的瞬间，确确实实在那一分一秒发生，循着心跳的律动节拍就可以找到你。最后一个主观镜头过于凄美。

如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感，爱人消失又重现，相遇如前世爱过，温情离别后的质问，不欢争吵后的意外，死亡后苏醒，遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下，又以实体形态躲藏于未知的角落，如那些柏林地标从历史中穿行而来，裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈，而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振，镜头里的人物状态永远先于语言和行动，如同事件发生前早有预感。和现实一样，所有的不幸降临之前，我们一定早有预感。

建筑是一种功能性假设，是将人们的期许变成触手可及的存在。爱情是一种即时性谎言，是将对方的凝视变成虚无缥缈的残骸。期许一旦被打破，时间和空间自然会赋予建筑最新的意义。凝视一旦被干扰，呼吸和心跳自然会显露爱情最真的谜底。想不到一个本该充满神秘的爱情神话传说，竟然会是如此的空洞而乏力。如果爱情可以简化为两双漂浮的手和一些散乱的凝视，那么苍白就是它最好的注解。做为崇尚感知的作者型电影，佩措尔德成功的让观众的感知力变得麻木，除了影片中段的惊魂一瞥，只剩下轻灵的古典钢琴与沉重的呼吸声，再无其他。试想如果导演把取景地换成花果山，女导游爱上美猴王转世，丰富而细腻的人文地理风情讲解，再加上一个美猴王手办，这部《爱的猴王》会获得这么高的评价吗？并不是所有的诗意都值得赞美，尤其是当一首爱情诗，感受不到爱情的时候。

看佩措尔德的乐趣在于，看他如何将元素精灵这类巧思在爱情故事中落地下来，于是看到柏林建筑的模型与流转于真实柏林街巷桥梁间的回忆频频产生叠影，或者是，潜水员模型的摔裂略显笨拙地预告了潜水员的灾厄。其实，除了杀死前任是在回应温蒂妮的神话之外，整个故事都不妨被视作《海的女儿》的变形，小人鱼扔掉本该用来刺杀王子的匕首跳入大海化作泡沫，和温蒂妮没入深潭有着同样的力量：至高的爱是爱他人，我的心脏不应在你的手中有任何一次漏拍，因此爱必然呼唤牺牲、呼唤死。

#Berlinale20-27两星半。如此奇情的小言剧情设定（一柏林女子溺毙前男友，致植物人现男友苏醒，一命换一命）实在是入戏无能。命中注定我爱你，变成水仙永相随。另外这个片子应该过不了Bechdel测试吧。

不了解点欧洲传说的话，这片就是一部奇怪的灵异片。温蒂妮在中世纪的传说里是水精灵的名字，她会杀死背叛自己的男人然后回到水中。女主本来想抵制住这一诅咒，结果还是跌入轮回。咱们也可以拍一部女主叫嫦娥的电影，特别喜欢兔子，和男主爱得死去活来，但最后还是要回到月球上去。对老外来说也是一部奇怪的科幻爱情片，保证看得云里雾里。我只是好奇豆瓣给高分的被感动的朋友们，都知道这个冷门的中世纪传说吗？

三层文本：民族神话、城市历史、个人爱情。温蒂尼穿插在三层文本中，在神话中是水神，在历史中是水下桥梁上的名字，在爱情中是突然出现、意外消失又始终萦绕的爱人。最为美妙的一点是，Undine传说中是透明的，幻肢般的，又危险而存在感惊人的。其实这种规整的分析会让这部电影变得有点无趣，打动我的地方是她站在柏林的模型前去讲述这座城市被规划起来的过程，她问“柏林的起源，在河流的下游，谁能指出我们现在在哪里呢？”在那一刻，过去和现在重叠，爱和城市重叠，时空重叠。她说，建筑的样式将追随着功能，曾经的宫殿在21世纪变成了展览馆，神话在今天变成最后一个注视着爱人摇曳到水下的主观镜头。我的天啊，我竟然想起莉拉对《埃涅阿斯记》的评价：“假如没有爱情，不仅人们的生活会变得枯燥，整个城市也会变得无聊。”我爱这片儿

女主的情感和行为力道果然很德国神话史诗已经来到了“克林希德的复仇”的隔壁，可通片看来足以与之匹配前因也就是“西格弗里之死”连个影子都没见到。影片更像是借导演和女主名气宣传德国的市政建设历史……葆拉·贝尔真的是95后？太……成熟了。

风属於天的我借来吹吹却吹起人间烟火天属於谁的我借来欣赏却看到你的轮廓

#70thBerlinale#主竞赛影后+费比西。作为重述水之精灵温蒂妮神话的现代版本，影片还是相当有想法的，神话原型中的基本情节要素都具备了，把这个神话故事放置在当代柏林并编得还算圆，确乎是[过境]的思路一脉相承，但并没有[过境]那么震撼人心的历史错位的眩晕感。虽说情节剧拍成这样算是有作者风格，但是跟滨口龙介一样，真的吃不下……

我是沾了水便能获得神力的妖精，你是断了腿仍能拯救爱情的人偶。让我们在鱼缸里畅游，在水库里栖居。你用爱情拯救再世为人的我，我用神力报答溺水僵死的你。若我的心跳漏掉一拍不是因为你，若我们的爱情是用18世纪的样式实现21世纪功能的欺骗，我愿意沉入湖泊，让你生生世世在水底凝望我传说里的名字。

流淌于现代都市中的古典呼吸，暗藏在每一颗灵魂深处的执念神性，潜移默化，我们是聆听者，也是经历者，并逐渐成为信念者。未能长成高于传统的进化样貌，却也包含着深厚丰满的美学底蕴，那是时间洪流中冲刷了千百年的动人肌理，浮现在你我的每一次心跳、回眸与拥抱里。殉情和爱恨间是触碰传说的永恒迷局，佩措尔德通过灵动微颤的影像之舞，带领观者见证奇迹的拯救，与忧伤的分别，那是银幕上对恋人的呼唤，并将这段咒语，传递给银幕下无数忘记珍重的精灵。

破碎的鱼缸是开启神秘世界的通道，口述城市历史让奇情灵动的故事得以植根于现代都市的车水马龙，此消彼长的爱情也因为心跳漏拍渗入记忆，荡漾出超乎理性的层层余波

3.5.一出都市暗黑童话，水上现代世界的爱情与背叛，水下依稀可见的历史遗存，柏林人走到今天，在历史的废墟上重建了新的城市，却根本无法与过去和解，历史是纠结的水草，越来越幽暗，越来越不清晰，缠绕在他们的身体和爱情上，就像这座城市带给他们的寓意，你可以好好讲出它每一座现存建筑的历史，却尚不能追溯它具体的开端。对于大多数导演而言，无非是堆砌伊们的才华，堆砌得越多越厉害，但是对有才华的佩措尔德而言，是相反的，他需要放手，需要拿掉自己的才华，让自己不那么工整，他只有放纵自己的时候，才有了那么一点纯粹的真诚。

秘密的电影。河流这一形象是变化和不变这两个对立特质的综合体，也是渗透柏林（片中有提到原意为湿地）这个城市的时间和空间的深层肌理，这些特质在Undine的两重身份上得到体现。她在神话与祛魅两种力量之间摇摆——在那个咖啡厅里，她听到潜水者雕像呼唤她回归她的神秘特质，而最神秘的事情也恰恰在此时发生了：爱情。Christoph作为一个潜水者，他展现的运动趋势与Undine正好相反：从陆地到水中、从表层到深层，这似乎使他和Undine的关系笼罩了一层隐喻意味。对秘密的探寻是危险的，最终我们看到，探索者终究还是回到了岸上，而城市也退回了她曾经栖居的阴影中。

过境原版人马，讲述一个神话色彩的爱情故事...结局虽然很好，感觉有点草草收场...

还是没忍住，看了现在的早泄版。剧作的结构还是一如既往的精巧，导演在技巧上也有意配合影片整体的风格在克制，但男女主角前前后后各自的重头戏里，用了相似的镜头和机位，却带着完全不同的情绪，同时做出了故事巧妙的结构，足见导演的功力。片子太精巧了，没有一丝赘肉，就讲了这么一个深情的爱情故事，虽然不如《过境》那般惊艳，但可以看到这位技巧型导演在自己的作者风格上已经非常成熟且个性化了。

一份说明书的结果是影像文本化。《过境》有多惊艳，《温蒂尼》就有多失望。

热恋男女不睡懒觉，抓起衣服去追赶火车。热恋男女不做爱，光着身体讲述城市变迁。热恋中的男女，能感受到心跳漏了一节拍。美人鱼变讲解员，讲述沧海变桑田，讲述皇宫变广场，讲东德西德变为一体，讲述为了爱情变成泡沫

我的近况导致我以温蒂妮前男友的鬼样轻松代入了这组五人关系。佩措尔德没有邀请我的意思，但还是代入得悲喜交加。有关如何奇幻与如何复古，在和《水形物语》的对比下极具启发性。幸好特意补过了《不死鸟》，不然很难辨认这部刻意为之的糙，或者说去工业感——旨在生成对立于奇幻与复古的当代日常语境。但感觉整体还是很欠打磨，示范意义高于完成度。无论如何，佩措尔德是探索陈旧高概念新玩法的当代好手，值得更多关注。

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