锡兰你把帕慕克的《伊斯坦布尔》拍出来吧！

第一部长片就奠定日后基调，包括不少元素之后都被重复使用，从故事到风格都非常之私人化，真好。

应按《小镇》《五月》《远方》顺序观看，十分遗憾自己是倒着看的...锡兰用前三部作品完成了对阿巴斯创作历程的致敬与带有个人特色、地域特色的复刻。首先在创作中重构生活，进而在创作中重构创作，最终完成重构创作在生活上的延伸，惊人的思路！

1.每个人的路都不一样，有的人想离开，有的人想回来，有的人刻苦学习，有的人潇洒放纵；2.篝火夜谈，大人各表心事，小孩梦里神游；3.摄影美绝，导演的影像魅力已具雏形；4.虫鸣鸟叫，狗吠驴哼，风声雷响，大自然的声音；5.影片让身在故乡的我怀念起“曾经的故乡”。

细节与声音，镜头与梦境，如梦如幻，如坠云雾。似乎和《茧》有些互文。。。还是要说，锡兰适合当个风光摄影师。

当Ceylan把自己的故乡记忆不加修饰的呈现出来的时候，就诞生了这样的一部电影。可是并非是我对所谓的大师Ceylan不敬，也不是我心中没有乡愁的存在，只是面对这样一部黑白色调，沉闷至极，没有情节，简朴到都不像电影的电影，我实在不能抱有任何好感。这应该是一部只属于导演自己内心的电影

颇有塔可夫斯基风格，不敢相信这是一部90年代末的作品，其中深沉的宁静如那个火堆旁的夜晚般引发深思，可以理解贾樟柯对锡兰的爱，两者在乡愁上的思考和反应是共通的。锡兰在火堆戏里摄制了这样多的特写镜头，颇有伯格曼风格，但是一种超越，伯格曼特写是展现人的神经质，而锡兰的特写是一种留白的深思

五月碧云天前传。早期的芥兰一直在试图描绘自己故乡小镇的众生相。他把社会议题藏在角色中，关注的重点仍然是人。人的情绪，人的状态，人的行为。人构成了这个社会意义上的故乡。从这个意义上讲，芥兰影片当中的物也都是有生命的。植物、动物，甚至是环境，都被芥兰赋予了人性。（又或者说是和人具有同样的功能而交织在一起）。流浪的狗，死睡的猫，挣扎的乌龟。他们和真正的“人”一起成为了这个环境的构成要素。这样的思路和很多处理类似题材的中国导演是完全相反的。（他们喜欢让环境和社会分离出来，成为所谓的客体）

除了篝火的一大段都很喜欢，那是故乡的味道：氤氲缭绕的教室，水汽跌落在火炉上滋滋作响的声音，水里的乌龟，曾经我们都是小镇青年。

摄影和构图那么美，怎能不爱。锡兰总能将人物融于风景里，看的时候那么平静舒缓。童年，青年，成年，老年，各有各的活法，那些讲述，那些回忆，化作一缕缕乡愁---

精准的影像控制与感官度量，但最终拼的依然是耐心，是内力，是对内心坚信不疑之事的捍卫，所以要交锋捶打，为无解之途凿出一条出路。锡兰电影中的雨声是抚慰一切烦恼的良药。

就像《穷街陋巷》之于斯科塞斯，《小镇》一样有着生猛的影像和不加雕饰的结构编排。后半段的篝火夜谈的确值得批评，与前半段姊弟二人的生命感知与捕捉格格不入，且仍是一众大师早期作品的特点：尚未成熟的影像掌控力难以承载旺盛的表达欲—尽管锡兰不断运用插入镜头或者特写将叙述主体转移至姊弟二人，但根本上还是作为小知识分子的锡兰的自我鞭挞与解构。通过家庭内部的代际关系，呈现一个小镇的历史、记忆、当下与残梦，告诉我们这片土地为何以及如何孕育出家庭成员所代表的那类人。最喜欢的是一组特写镜头：男孩凝视着毛驴和男孩望向篝火旁呛声的家庭成员，都使用了同样的五官特写作为主观POV。无差别的生命认知充满了童趣，更充满了锡兰对于故土深切的迷恋。

努里·比格·锡兰的剧情长片处女作，带有自传色彩。影片透过孩子的视角去讲述居住在荒芜小镇上的一个家庭的故事，伴随着孩子们的成长，他们必须面对和处理越来越复杂的各种关系。前面30来分钟还好，后面野外篝火之夜开始话痨起来，幸好片长比《安纳托利亚往事》少一个多小时，否则可能真坐不住了。

其實一直覺得錫蘭的片子有著蘇聯東歐melodrama的氣質。錫蘭總有一陣風讓人感到神秘與詭異。

Ceylan处女作太美了吧！尤其是前1/4的雪中小镇，推下的小雪人变幻为飘飞的绒毛，窗外的飞雪在不同人物的目光里聚焦失焦聚焦失焦，一间小小的教室，各种感官调动观众的情绪，猫，诗意中灵魂出壳的感觉，惊雷转场，很是了不得。后面开始明显显现出各路大师的影子，老布老塔，雷伊阿巴斯……但还是有hold住自己的视野，毕竟无所事事的男人这类角色也会贯穿他后来的作品。篝火夜话其实构思上我完全能理解，他是想从landscape到bodyscape，这样就有一整个宇宙了，但是这个body部分确实有点无聊，还是嫩了点？但后面的他也有很多无聊（笑

两段神秘自然像躺在古老的时光身边听爸爸妈妈还有他们的爸爸妈妈讲从前的传说和真人真事你并不十分明白但却沉浸其中在深夜密林的篝火边你枕着草丛梦在游乐场里迷路你透过玻璃窗户外面大雪纷飞你看见她穿过玉米地看见她的手伸进溪水好像会发生什么好像不会如同当年漂在头顶的羽毛

黑白印象自由别味之处，电影中的一家三代人围着火做活夜谈和我小时候一样，其他地方也有不少相似之处，几个人的谈话还是能够咀嚼一下的，影片的摄影在黑白映像下显得很不错，淡淡悠长的感觉富有诗意，让我想起塔尔科夫斯基

大城小镇，关于离去。自我呓语和擦边想象。我喜欢那句话，不管你去哪，那都有同样的天空，同样的树木，但是仍让我们魂牵梦萦的，仍然是我们自己的天空和树木。

春末阴天的午后，补完了锡兰最后一部，小镇的天气，风声雨声雷声溪水声欢笑声篝火声羊群声，都是来自自然最深处的白噪音，可以看作是《五月碧云天》的超长预告。

：锡兰的长片处女作，从中明显的可以看到塔可夫斯基的特点，对梦总是要描述下来。在摄影上，大量的固定机位镜头，这一点在锡兰的电影中从未改变，不过这部电影中零零点点的有些配乐，但在锡兰以后的作品中就没有了配乐。从小镇到小亚细亚往事，锡兰在镜头上明显的越来越美了。本片中还有一个很长的场景

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